蔥綠色暗花紗的裙身上，織有纏枝牡丹、菊花、荷花，雙襕金織正蟒、行蟒和翔鳳，間飾流云、海水江崖等紋飾。近日，一件明代馬面裙——蔥綠地織金妝花紗蟒裙在山東曲阜孔子博物館展出，吸引眾多關注。

中國古稱華夏，禮儀之大，故稱夏；服章之美，謂之華。中國服飾文化源遠流長，素有衣冠王國美譽?？椑C精美的馬面裙，作為中國古代漢族女子的主要裙式之一，是中國傳統服飾的重要組成部分，在漢服的發展中具有重要地位。

近日，臨沂大學美術學院副教授徐曉慧在接受中新社東西問專訪時表示，無論在古代還是當代，著裝兼有物質性與精神性，對中國人來說是一件特別重要的事，要用道器并重的方式研究中國傳統服飾。

現將訪談實錄摘要如下：

中新社記者：馬面裙不僅是中國古代漢族女子主要裙式之一，更綿延至今，備受當代漢服愛好者青睞。馬面裙是如何產生的，緣何成為明清時代的主流服飾？

徐曉慧：馬面裙稱謂及形制的定型經歷了一個漫長過程。在明代，馬面裙因形似城墻馬面結構而定名，并形成了由裙門(馬面)、褶裥、裙腰、裙幅(裙襕)等元素構成的基本結構。其形制的演變過程，雖然與宋元明時期開衩打褶的旋裙辮線袍曳撒等相似，但個中承續關系尚不明晰，有待進一步研究。

馬面裙因馬面褶而得名，但馬面褶不僅限于馬面裙的使用，亦不能只因馬面褶這一共性就做出不同服制之間關系的簡單判斷。有清一代，經歷了民族融合和西風東漸的馬面裙，又以百褶裙鳳尾裙魚鱗裙襕干裙等不同表現形式而流行于世。

中國傳統服飾本身就是多元融合的，漢族服飾中的下裳經過大而能化的學習吸收和改造消化，最終形成了明清時代流行的馬面裙。其能夠成為主流服飾并在當代復興的原因，主要在于可穿性強和款式設計美觀。可穿性是功能，款式設計是形式，一件功能與形式兼具、好看又好穿的裙式自然受歡迎。功能也是審美的一部分，真正好看的也是好用的。

馬面裙裙門開衩可以滿足人體運動需求，腰間褶裥在適應人體臀腰差的同時，放大臀部以下空間，體現了中國傳統服飾順應自然、強化身體和服裝之間空間感的文化觀念，達到了面料、款式、功能、文化之間的完美平衡。馬面裙款式設計形式嚴謹而有法度，尤其是典型的馬面裙門，居于人體之中，兩側褶裥對稱分布，與色彩、裝飾、紋樣等共同呈現出中正典雅的中國傳統美學特征。

孔子博物館展出的蔥綠地織金妝花紗蟒裙。李明芮 攝

中新社記者：服飾是華夏文明的重要載體，蘊含禮制觀念、生活習俗、審美情趣等中華優秀傳統文化內涵。馬面裙從哪些方面體現這些文化內涵？

徐曉慧：受國際大牌追捧和國人青睞的馬面裙，是跨越時空、超越國度、富有永恒魅力和具有當代價值的中華優秀傳統文化中的一朵漣漪。

馬面裙只是一個顯性符號，以馬面裙為代表的諸多中國傳統服飾，在結構、工藝、材料、觀念等方面亦具有永恒魅力和當代價值。中國古代造物是文明的容器，是哲學觀念的物態形式。馬面裙體現了中華優秀傳統文化中節用、惜物器以藏禮和而不同、美美與共動靜結合、張弛有度等精神觀念。

馬面裙是中國古代以折代剪服裝制作理念的典型，腰部余量不進行裁剪，而采取褶裥的形式，以盡量少的裁剪和縫合來保證面料完整和服裝的整體性。用更簡化的方式達到更豐富的效果，并解決最根本的功能問題，是中國傳統造物智慧，體現了中華優秀傳統文化節用、惜物、慎術的造物觀。

明清時期的朱紅地纏枝紋暗花紗馬面裙局部。毛建軍 攝

明代馬面裙與清代馬面裙相比，除褶裥體量大、數量少以外，另一個特征是不利用特別的裝飾突出和強調馬面部分，甚至想通過裝飾工藝的一致性將其隱藏。這與明代服飾更強調禮制有關，出于禮儀的考量，衣身兩側的側擺可以遮擋內衣，同時使衣身看起來更寬大，體現了明代恢復華夏禮制的決心。

馬面裙發展到清末民初，兩側褶裥被梯形裁片所取代，一般稱襕干裙。這可能受西方立體裁剪方式中省道概念的影響，將多余的縫份剪掉以產生服裝內空間。雖然作為馬面裙典型元素的褶裥不存，但梯形裁片在滿足人體臀腰差的同時，更加平整和貼體，符合當時社會風氣及生活方式的轉變。用西方立體裁剪方式的同時，保留了馬面裙外觀效果，以適應時代需求，正是中華傳統文化和而不同、美美與共觀念的反映。

中新社記者：中國元素越來越走向世界舞臺，中國風不斷引領時尚潮，如何理解中國風與中國風格？

徐曉慧：中國風不是中國風格，中國風的主體是西方，而中國風格的主體是中國。

西方主體的中國風是指起源于17至18世紀歐洲的一種華麗繁縟，以西方想象的東方情調為主的裝飾藝術風格。進入21世紀，中國風主要指以中國元素的借鑒和應用為主要風格的西方服裝設計，但這些設計多只有中國之表。

真正的中國風格關注的是中國文化本身，以實現中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展為目標和旨歸，基于國際視野和當代生活，用物質形態設計的方式表現中國傳統文化和審美精神內涵，其主體是真正熱愛并有志于傳播中國文化的人群。

換言之，西方的中國風設計關注表面裝飾，多停留在元素應用階段，遠沒有上升到設計風格甚至設計哲學的層面，而中國風格設計關注有著深厚歷史文化積累的內部結構和象征意涵，具有一定的穩定性。

中國傳統服飾雖然是平面裁剪方式，但并不輕視結構，很多結構設計極具巧思，就像木作中的榫卯結構，有深入研究的必要。中國風格服飾并非純粹的傳統化和民族化，完全可以用現代設計思維和國際設計語言來表達中國人的人文情感，用國際視野對中國傳統文化提煉升華。中國風格設計不能停留在用元素來做設計的階段，要上升到規律、風格和哲學層面。

中國當代集體婚禮服飾。胡肖飛 攝

中新社記者：東方傳統文化與西方審美不斷碰撞互鑒，將為世界時尚界帶來什么？

徐曉慧：《禮記·學記》曰：獨學而無友，則孤陋而寡聞。文明交流互鑒是在深入挖掘中華優秀傳統文化中的和合共生思想的基礎上提出來的，不僅能夠展現中華優秀傳統文化的時代價值，還對世界和平發展具有重大意義。

魯迅先生曾言：有地方色彩的，倒容易成為世界的。文化認同是文明互鑒的基礎，我們反對的是文化挪用，而不是基于文化認同的借鑒與學習。無論是東方還是西方，每個民族都可以保持本民族文化的個性，文化差異性是文明交流互鑒的前提。

中國的服飾審美曾一度陷入他者視角，失去自我，只有加強中國傳統服飾的研究、交流與傳播，認識到中國傳統服飾審美是中華民族獨特的文化標識，才有發展和傳承的基礎，才能更好與其他民族服飾文化對話和交流。

2020年，網絡主播身著傳統服裝直播帶貨扶貧農產品。賈天勇 攝

我認為，以馬面裙為代表的中國傳統服飾的研究與傳播，應分為以下四個步驟：正本清源、批評闡釋、對外傳播、文明互鑒。正本清源，從道和器兩個層面出發，深入了解和全面梳理傳統服飾的起源和流變，探究傳統服飾傳承與創新的底層邏輯，做到風箏不斷線。批評與闡釋本身就是一種創造，不但有利于傳統服飾及其當代設計的正向發展，還能讓普通民眾了解和感受到傳統服飾中蘊含的美感和哲學，增強對傳統服飾文化的感知和自信。

從對外傳播方面來說，文化自覺和文化自信是基礎和保證，只有在文化認同的基礎上定義中國人自己的時尚，才能真正實現對外傳播。而深層的文化交流則體現為文明互鑒，在提高融合互鑒影響力的同時也要提高內驅學習力。中國人一直樂見本國文化元素被借鑒和喜愛，但尊重理解彼此的文化應該是前提和應有態度。已經美了很多年的馬面裙，一定能夠繼續美下去。(完)

受訪者簡介：

臨沂大學美術學院副教授徐曉慧接受中新社記者專訪。王峰 攝

徐曉慧，臨沂大學美術學院副教授，蘇州大學服裝專業博士，主要研究方向為藝術設計理論、傳統手工藝、設計史、服飾史的教學與科研工作。作者所述為國家藝術基金2022年度藝術人才培養資助項目當代工藝美術評論人才培養(項目編號：2022-A-05-057-450)及山東省非物質文化遺產研究基地臨沂大學非遺兩創研究中心階段性成果。